"The Model" - prototypu de Kraftwerk del pop modernu

El hit de la banda de Düsseldorf demonstrou l poder se' la electrónica emotiva.

La vida d'una música

"Ye una modello & ye curiosa". In febreiro 1982, el sophisticau & insulsu Ralf Hütter de Kraftwerk pairaba cumo un dron in riba d'un UK top 10 que incluyía Bucks Fizz & Shakin' Stevens. "The Model" sacou-se nel album clássico de la banda de 1978 The Man Machine, pero EMI arreviviera'l Cantar cumo cara-B de "Computer Love" (recyclau nel Cantar "Talk" por Coldplay  nel sou album de 2005).

Los pintsas preferíen "The Model", ansí que l selho lu arreditou cumo doblre cara-A & creou l primer númeru 1 d'una banda inteiramente allemana -- non obstante, cumo xhente moço de la cosmopólita Düsseldorf, Kraftwerk identificaba-se mas cumo "una banda europea cun passaportes allemanes".

La historia de Kraftwerk intamou al incontrase Hütter cul flautista & "fetitsista l son" Florian Schneider na schuöla de música acabantes los 60's. La suâ "musica folk industrial europea" inspirou-se pol compositor electrónicu pioneiru Karlheinz Stockhausen & la mission de los artistas italianu & angles per-elegantes Gilbert & George de "trahe' l arte a la vida diaria". Veniendo d'una familia bien culta & rica, Schneider comprára un synthetizador, quando l sou valor andaba fhuöra l algame la mayoría los músicos.

A los críticos británicos & americanos costou-yos acceitar sones synthéticos (Lester Bangs tyamou-lo "soluçon final" de la música de Kraftwerk), pero aina se los fhorçara a admittir que les prestancies de la rutina & la elegante sinhalrdá de los panoramas sonoros prístinos andaben arresonando na xhente moço.

"Ye emotiva" Hütter explicaba ceho aquel anhu. "Quanto ha ya que la xhente tien difficultaes pa atopar sensibilidá na electrónica. Pero quando vas al doctor & ti fhai un test de coraçon, ye la electrónica la que ye sensible. Ser, ye ermano cun un instrumento. Ye polo que hemus usa' les fherramientes de la sociedá de wöy al crear música - d'outra maneira nun ye ma daqué vieyo".

"Das Model" (na suâ version allemana primitiva) salîu d'un poema que l collaborador artísticu de la banda Emil Schultz scribiera poles modellos de l alta-moda que observara n una boîte de Colonia. Delhes feministas clamen que l Cantar cousifica l sou subiectu: una muyer mal exsistiendo por ser vista a penes por un home, sorriendo por denheiro. Defenden-lo outros cumo crítica de la sociedá consumu que reduz les muyeres a autómatas sin nome.

Siendo cumo ye un Cantar d'un ser humano, ye nidio que ye una rareza nel catálogu d'una banda que s'afhai mas a gusto a l architectura & a la téchnica. Cumo se burllára un fan blogger: "Scaeicéi l Test Bechdel; la mayoría los themas de Kraftwerk nin passen el Test de Turing".

Pero nun ha hi debatte dalu del Poder captativu del gantsu matsacon & de la melodía peganyosa del Cantar. (Pa los geeks, probablemente ye un Micromoog al baxu, un Polymoog al puncteo & un Minimoog intrando a 1:30, pero la banda ye abondo secretiva no que toca a les fherramientes de sou). Kraftwerk ye possible que dispreziaren les lhistes, pero dierun el prototypu de pop modernu.

Devotos versionarun el Cantar in quasj que qualquier stylu concibible. YouTube reproduz versiones d'alcordionistas fineses...

...enxames de música de cámara medievales...

...ensembles d'ukulele...

& bandes klezmer...

Los punks de Surrey The Members (fhoi viral in 2015 l sou thema de 1979 de protesta "Offshore Banking Business" cumo respuösta al scándalo de los "Papeles de Panamá") daben-y una remocicada respaldada cun una secçon de metal de reggae n 1983.

The Balanescu Quartet gastou de chuörda clássica cul aciu de replicar toles seqüencies de synthetizador nel sou album del 1992 acabante reditar, Possessed, & tocarun el Cantar in vivo cun David Byrne; pal alleccionamiento definitivo na dança robótica.

Los metállicos industriales allemanes Rammstein streldaben el thema tyigando a
la obliteraçon in 1997...

...al in par la banda independiente sueca The Cardigans ousaben mangay un effeitu clavicémbalo n 2003.

Lo primitivo sí que ansí probou-se imbattible. Nel tour de 2017, Kraftwerk arreforçou outru material cun dançes modernes, pero deixou "The Model" tal qual. Cumo l sou subiectu, el Cantar remaneç intocable.

Lhista reproducçon:

Galliano

Galliano fhoi una banda d'Acid Jazz de Londres activa ente 1988 & 1997. La banda fhoi la primer roblra l selho de gravaçon Acid Jazz d'Eddie Piller & Gilles Peterson. Los miembros primeiros fhuerun Rob Gallagher (vocalista - que s'acreditaba cumo Roberto Galliano), Constantine Weir (voz), Michael Snaith (Controlador d'Ambiente) & Crispin Robinson (percussion). Outros miembros importantes incluyiæn Valerie Etienne, que participou na gravaçon de todolos albuns, cabo outros músicos cumo Mick Talbot a læs teclæs, Crispin Taylor na batería, Ernie McKone a l baxu, gitarra Mark Vandergucht & Steve Ameedee, a l que se conhociæ tamien cumo Tio Big Man (dança).

El primer single la banda, una reformulaçon de l "Freddie's Dead" de Curtis Mayfield que se tyamou "Frederick Lies Still" sacou-se n xhuno 1988. Fhoi tamien la primer ediçon de l selho Acid Jazz.

Galliano algamou lo cimeiro l sou éxitu n 1994 cun The Plot Thickens, tyigando a l puœstu siete de la lhista d'albuns UK.

Galliano proporcionou l corte que s'usou na seqüencia l títulu la película de Kevin Reynolds el 1997 One Eight Seven, protagonizada por Samuel L. Jackson.

El Cantar "Slack Hands" apaheç nel sou album de 1996: 4

El 1997, Gallagher sfhixzo Galliano & continuou cun outros proyectos musicales, Two Banks of Four & Earl Zinger (cantante de reggae).

Discographía

Albuns

In Pursuit of the 13th Note - 1991 - Talkin' Loud

A Joyful Noise Unto The Creator - 1992 - Talkin' Loud UK #28

The Plot Thickens - 1994 - Talkin' Loud UK #7

4 1996 - Mercury Records

Compilaçon albuns

What Colour Our Flag - 1994 - Talkin' Loud

Thicker Plot (remixes 93-94) - 1994 - Talkin' Loud

Live at Liquid Rooms (Tokyo) - 1997 - Talkin' Loud (Mercury Records)

Mix Galliano

https://www.youtube.com/watch?v=zx0mc5fa15k&list=RDEMaR-SwfysnvzVpDRU9cJNow&index=3

Fhønte

Maria Gadu

Textu n scritura version collateral

Mayra Corrêa Aygadoux, mas conhocida cumo Maria Gadu (San Paulo, 4 de deziembre de 1986) ye una cantante, compositora & gitarrista brasileira de Mùsica Popular. De magar el sou strenu, Maria tyamou l atençon de pùblico & crìtica, siendo indicada duæs vezes pa l Grammy Latino.

Biographìa

Paulistana, fhiya de Neusa & Moacyr Corrêa, los dos brasileiros, mitierun-la a la pràtica musical inda na infancia. A los siete anhos, ya gravaba mùsicæs in cintæs de cassette. Fhixzo poucos meses de classes de gitarra, lhøñe abondo cumo pa interpretar partituræs, sí q'ansí abondo pa igua' los sous proprios cantares. Fhixzo, de magar los trelze anhos, atuaçones pœr tsigres & fiestæs de parientes nel sou San Paulo.

Mudou-se a Rio de Xhanheiro intamando 2008, quando intamou tocar in tsigres de la Barra da Tijuca & de la Zona Sul. La suæ carreira ascendîu al acorda' l atençon de famosos que vinculabæn a la sphera musical, cumo Caetano Veloso, Milton Nascimento, João Donato, ente outros. Maria Gadu spuntou a l interpretar "Ne me quitte pas" de Jacques Brel, pa l diretor Jayme Monjardim, q'andaba n phase de preproduçon de la miniserie Maysa: Quando Fala O Coração. Maysa, cantante & maî de l diretor, tuvo mũîthu èxitu nes dècades del 50 & 60 cantando, ente outros, esti Cantar. La version de Gadu incluyîu-se lhœw banda sonora de la miniserie que strenaræ n xhanheiro 2009, u la cantante fhixzo una participaçon special cumo atriz.

Intamando 2009, a los 22 anhos, Gadu preparou l sou primer album, homònimo, que se publicou pœl selho SLAP, de la gravadora Som Livre, & cun produçon de Rodrigo Vidal. Pa de tras, incetou una campaña d'atuaçones nel Cinemathéque, na barriada Botafogo, in Rio. Lhœw de la salida l album ya mediando 2009, la cantante ganhou aìna sitiu nos media brasileiros. El Cantar "Shimbalaiê", la suæ primer composiçon a los diez anhos, incluyîu-se na banda sonora d'outra produçon de la TV Globo, esta vez n horario noblre, la novella Viver a Vida. Ne me quitte pas arregravou-se &, cabo "A historia de Lilly Braun", inclui-se na banda sonora de la miniserie Cinquentinha, d'Aguinaldo Silva.

Gadu participou n una atuaçon del cantante & compositor sueco-americanu Eagle-Eye Cherry realizada na Via Funchal, in San Paulo, el 21 xhanheiro 2010. L atuaçon gravou-se pa l DVD n vivo del cantante. Tamien participou nel CD & l DVD de l album N9ve, de la cantante & compositora Ana Carolina, cantando la mùsica inèdita "mas que a mim".

La banda sonora de la película Sonhos Roubados tien la participaçon de Gadu na pista principal. La pista homònima salîu na Rede n abril & sacou-se pa promove' la pellícula. Tamien el 2010, la cantante fhixzo una participaçon cun Xuxa nel sou "XSPB10" cantando la mùsica "O Leãozinho" de Veloso. Nel mesmu anhu, recibîu duæs indicaçones a l Grammy Latino nes categorìæs Meyor Artista Revelaçon & Meyor Album de Cantante / Compositor.

N agosto 2011, Gadu participou nel concierto gravaçon del DVD de Chitãozinho e Xororó, commemorando los 40 anhos de carreira de l par. L eventu realizou-se na Sala São Paulo, na capital paulista, & contou cun la participaçon de la Orquestra Sinfônica Bachiana, de l maistru João Carlos Martins. Cun Gadu, participarun de l eventu Caetano Veloso, Alexandre Pires, Fafá de Belém, Jair Rodrigues, Fábio Jr. & los fhiyos de Xororó, Sandy & Junior. La cantante tamien fhixzo una participaçon special nel album Umbigobunker?! de l cantante & compositor carioca Jay Vaquer, nel sextu Cantar de l album, intitulau "Do Nada, me Jogaram aos Leões". In Deziembre 2011, Gadu sacou l sou segundu album de studio, "Mais Uma Página" u la primer mùsica, "Axé A Cappella", de Dani Black & Luísa Maita, sacou-se cumo cincielhu & disponibilizada pa discarga gratuita so l portal la cantante.

El discu tamien trahi la regravaçon d' "Amor de índio", mùsica ya interpretada pola banda Roupa Nova, & cuœnta cun la participaçon de Lenine & de l cantante portuges Marco Rodrigues nel thema "A Balsa".

Maria Gadu casou cun la produtora Lua Leça n 2013.

El 27 março 2015, la cantante publicou nel sou Facebook official una illustraçon confirmando la salida l sou tercer album de studio. Al final d'abril de l mesmu anhu, la cantante confirmou la ediçon del sou nuœvu discu, "Guelã" inda pœl anhu 2015. El primer single de l discu sacou-se pola cantante l 6 de mayo d'essi mesmu anhu & tyamou-se "Obloco".

Cul èxitu "Guelã", gravou-se l DVD l 11 agosto 2016 nel Centro Cultural São Paulo.

Portal oficial

Ich + Ich

Ich + Ich ye un proyectu alleman de mùsica popular, eguau polos mùsicos Annette Humpe & Adel Tawil.

Annette Hupe & Adel Tawil alcontraræn-se pœla primer vez na primavera de 2002 de casualidà n un studio de gravaçon de Berlin u Tawæil n una producçon por incargu de Humpe scribieræ los textos. Al cata' la voz de Tawil, tentou d'intrar in contactu cun elhi. Tawil ya yera conhocidu cumo miembru la banda A Boyz.

Un album a comuña, que se sacariæ l 18 abril el 2005 surdiriæ a partir d'esti alcuœntru de l 2004. El primer thema Geht's dir schon besser? introu næs classificaçones allemanæs el 8 noviembre 2004.

Du erinnerst mich an Liebe (fhaes-me alcordame de l amor) & Dienen (Servir) fhuerun èxitos drientro de los diez meyores n Alemania. In xhanheiro & febreiro l 2006 Humpe & Tawil fhexzierun una tournée bien exitosa n Alemania. Quasj que todælæs actuaçones fhueræn tyenaços da fheitho. L actuaçon final de la tournée fhoi na Kesselhaus in der Kulturbrauerei n Berlin, de frente a quasj que 2000 spectadores.

El segundu album de studio Vom selben Stern (de l mesmu signo (strelha)) apahecîu n 29 xhunho l 2007. El thema homònymu sacou-se n 15 xhunho & stuvo presente per 63 selmanæs næs paradæs musicales alemanæs, tornando-lu l que mas tiempu cincaræ næs lhistæs de la banda.

El 9 noviembre 2007, el segundu single la banda fhoi Stark (fhuerte) que ya d'aquelha andaba n dècima plraça de læs paradæs airplay alemanæs & immediatamente intrariæ næs lhistæs corrientes nel nùmæru quatro.

El 4 abril de 2008, continuou-y So soll es bleiben, el tercer cincielhu l album, que algamou l puestu très de læs lhistæs, tornando-se l quintu top-ten exitosu de la banda n Alemania. L album strenou-se l 20 xhunho 2008, de puœis de 53 selmanæs in puœstu un næs lhistæs allemanæs. Cun mas de 1,25 milhones de gravaçones vendidæs & très cincielhos de platino da reo fhai de Von selben Stern l album mas exitoso de l pop aleman t'hagora.

El 13 noviembre 2009 salîu l tercer album de studio Gute Reise de l que se sacou l single Pflaster. Cun esti fhoi la primer vez que txubîu al nùmæru un la lhista de singles alemanes, l album Gute Reise txubîu tamien a l puestu nùmæru un & remanecîu cinco selmanæs na mesma posiçon.

Ta inguanho, la banda vendîu mas de très milhones d'albuns.

N acabando agosto 2010 decidierun los dos artistas fhaer una pausa creativa & lhœw, concentrase n proyectos xebrahos. "Spuœis de siete anhos, un tien que probar daquè nuevo", dixo Tawil. El primeiru septiembre 2010 dementierun Humpe & Tawil tener sfheitho la banda. "Fhazemus una pausa creativa, sì q'ansì esso nun significa l fin de Ich+Ich". La banda quixho cun esso & cun todo termina' la tournée n cursu, dixo la revista Bild a comuña cun la gravadora Universal.

Ich+Ich concursarun l 1 outhubre 2010 n Bundesvision Song Contest 2010 n & pa Berlin cun Mohamed Mounir terminando los terceiros cun cien puntos.

Portal official

The Brand New Heavies

The Brand New Heavies intamou na década de 1980 cumo una banda d'Acid Jazz instrumental tyamada Brothers International.

La banda creou l nome Heavies lhœw de roblra'l primer contractu de gravaçon, garrando-lu imprestau d'una contraportada d'un single de James Brown que declaraba al artista "Ministru del Nuœvu Super Heavy Funk". Cumo The New Heavies atroparan cultu pela scena de clubs de Londres & lhœw roblrarun cul selho Cooltempo al substitui'l Acid Jazz al Rare Groove nos clubs.

La banda strenou-se cun Eddie Piller Acid Jazz el 1990, cun Jay Ella Ruth cumo vocalista. Un single, "Got to Give", salîu n Cooltempo inantea de TBNH firmar cun Acid Jazz Records & sacar "Brand New Heavies" que s'acclamaría pola crítica.

La banda roblrou un contractu cun una division de la Chrysalis Records n UK, & la distribuçon americana fhairíæ-la la influente gravadora Delicious Vinyl, & N'Dea Davenport (que firmaræ un contractu d'evoluçon d'artistas cun la Delicious Vinyl) axhuntaríæ-se a la banda. Sacou-se una version remocicada del primer album cun N'Dea de vocalista & los singles "Dream Come True", "Never Stop" & "Stay this Way", tornaríæn-se éxitos n intrambæs veiræs del Atlántico, cul cabeiru tornando-se un videoclip cun direcçon de Douglas Gayeton cun fhuœrte promoçon por parte de la MTV.

L appariçon de la banda cun MC Serch (primeiro cun 3rd Bass) & Q-Tip (de A Tribe Called Quest) n una session n New York, inspirou a la banda a incorporar elementos Hip Hop. El próximu album, Heavy Rhyme Experience Vol. 1 acclamaríæ-se pola crítica, cun colaboraçones cun Guru de Gang Starr & The Pharcyde, ente outros, sí q'ansí n sin voz feminina.

TBNH sacou Brother Sister el 1994, que fhoi l cabeiru album per un tiempu cun Davenport, que salieræ por completa'l sou album solina (provicida por axhuntase cun los Heavies). L album wariou mas cincielhos, magar un d'elhos, una version de Maria Muldaur "Midnight at the Oasis" mal fhuœræ popular a penæs n UK al nun s'incluyir na version USA de l album.

Siedah Garrett axhuntará-se a la banda pa l album que diba venir, Shelter (1997). Conteníæ un éxitu minor, el Cantar de cantares "You've got a friend" de Carole King que tornaræ famosu James Taylor. Outra vuœlta, essi cantar nun apahecieræ na version USA de l album. Esti tamien conteníæ l éxitu "Sometimes". El remix incluyíæ vocales rap de Q-Tip.

2000 ta inguanho

TBNH sacaríæ d'aquelha l album de mayor éxitu de sou, Trunk Funk- The Best Of TBNH (2000) cun Carleen Anderson cumo vocalista n delhos de themas acabantes gravar, continuando l album de l Xhapon We Won't Stop, cun bayura de vocalistas & Allaboutthefunk scripto & producido a comuña cun Nicole Russo (cumo se specifica na portada l album), que tamien se presentara cumo vocalista. Pa l album We won't Stop TBNH contaba cun la cantante & compositora Sy Smith nel total de l vocal feminin. El miembru inicial Jan Kincaid assumiríæ la direcçon de trés de los themas, & la poeta de Los Angeles Gina Loring fhairíæ variæs appariçones nel album. Si l son týpicu de los Heavies fhueræ mas funk stylu 1970 & tirando mas a acústicu, in We Won't Stop siente-se a la banda experimentando cun elementos electrónicos & R&B actual.

L album marcou la primer ediçon commercial de "What Do You Take Me For", thema solitariu de la banda cun la exvocalista principal N'Dea Davenport. El thema arregravaríæ-se mas tarde n una configuraçon mas moderna cun Nicole Russo de vocalista pa l album Allabouthtefunk. El son & los arreglos musicales que s'ascuîthæn n estæs primeiræs ediçones de "Music", "Love is..." & l thema "We Won't Stop" arregravaran-se cun N'Dea Davenport cumo vocalista lhœw d'arretornar a la banda cul album Get Used to It.

N abril 2006 TBNH arrexhuntou-se cun N'Dea & l selho Delicious Vinyl. Un nuœvu album, Get Used to It sacaba-se l 27 xhunho 2006 vía Starbucks & commercios minoristas tradiçonales. L album gravou-se n New York & Londres, & l single "I Do Not Know Why" sacou-se intamando mayo. El single rescampla por ser una læs poucæs ediçones serœndæs apresentando la marca A Tom Moulton Mix, cumo se yos sollicitara contribuyendo cun remixes.

Mas tarde, el mesmu anhu, el thema "Jump'n'move" del Heavy Rhyme Experience Vol. 1 cun Jamal-ski sobresalîu na banda sonora de la pellícula d'animaçon por computador Happy Feet 2006 & la banda sonora n videotrebeyu NBA Live 2005 NBA 2k10. La banda fhairíæ una tournée al final de 2006.

TBNH sacou un album instrumental de discarga per Rede que se tyamou Dunk Your Trunk per noviembre 2011. L album, que se gravaræ n solo quatro díæs & se commentaræ cumo "funky library music", orientou-se a la "TV & xhente l cine, a que lo addicionaren a los programmas & pellículæs". El "Dunk Your Trunk Remixed EP" de 5 themas sacou-se a discarga l 1 mayo 2013.

El album que vieno de TBNH, Forward, sacou-se l 6 mayo 2013. La parte vocal de l album divide-se de fhorma uniforme ente N'Dea Davenport, presentando l sou primer single "Sunlight", Jan Kinkaid & Simon Bartholomew, & la nuœva vocalista británica Dawn Joseph. Ente tanto l album tuvo producçon de los propios Heavies, cumo todolos sous albuns anteriores; tamien venierun nuœvos collaboradores, incluyendo los compositores Johan Jones Witterberg, Marc Jackson Burrows, Rita Campbell & Tim Laws, & l téchnicu de son Toni Economides.

El 10 oîthoubre 2013, TBNH annunciou pel sou portal que Dawn Joseph s'axhuntaræ officialmente a la banda cumo vocalista a tiempu completo & que la banda andaba trabayucando n un nuœvu album de studio que se programmaríæ a fin de sacase intamando 2014.

Jan Kinkaid & Dawn Joseph deixarun TBNH a l final 2015 & N'Dea lhœw volvîu. In mayo 2016, TBNH annunciou dous próximos proyectos. El primeiru, un EP nuœvu de studio cul títulu TBNHND que se programmaræ a fin de sacase pel verano de 2016 cun Davenport. La banda tamien annunciou la intençon de sacar Heavy Rhyme Experience, Vol.2 in 2017, continuando l Heavy Rhyme Experience Vol. 1 del '92.

Per xhunho 2016, la banda inaugurou la tournée n Europa & Xhapon cun Sulene Fleming de vocalista.

Miembros actuales

Sulene Fleming – vocalista (2016–wey)
Simon Bartholomew – vocalista, gitarra, productor (1985–wey)
Andrew Levy – baxu, teclæs, productor (1985–wey)
Matt Steele – teclæs, piano, programmaçon, synthetizadores (2013–wey)
Luke Harris – Percussion – (2016–wey)
Lily Gonzalez – Choros (2016–wey)

Antiguos Miembros

Jan Kincaid – vocalista, percussion (1985–2015)
Lascelles Gordon – percussion, teclæs (1985–1992)
Ceri Evans – teclæs (1985–1992)
Jay Ella Ruth – vocalista (1990)
Rob Cremona – teclæs (1990—1991)
Jim Wellman – saxo (1990—1991)
N'Dea Davenport – vocalista, tambourin (1990–1995), (2005–2013), (2016)
Siedah Garrett – vocalista (1997–1998)
Carleen Anderson – vocalista (1999–2000)
Sy Smith – vocalista (2002–2003)
Nicole Russo – vocalista (2003–2004)
Dawn Joseph – vocalista (2013-2015)

80 Anhos de Zeca

Canta, que naide t'afronta

Audio

Mîou ermano, arrimadu a dous anhos a puœis d'haber ido a salto, vieno de Francia ende pœr 1968. Sta eiquì sta a fhazer quarenta anhos. Yera un tiempo an que los suœños se dezìæn an frances & l mais grande infierno se tyamaba Guerra de l ultramar, que solo algo a puœis daprendì que yera una gerra colonial. Quien stuviræ fhuœra & nun venisse a apresentar-se pa la gerra yera dado cumo desertor & lhœw preso s’atentasse a poner pie na suæ tierra. Extranha patria que ãpuntaba los sous fhiyos pœl mundo a saber de la vida & los oblrigaba a venir pa s’intregaren a una gerra que naide intendìæ pa que servìæ & de que se scapaba quien podìæ. Un tiempo de vergoña, assì me lhembro d'èl.
Vieno mîou ermano, & todo quanto trouxo cun èl de Francia fhoi una bicycleta de mudançæs, un giradiscos & arrimaho a una dolzena discos. Agosto corrìæ, marralheiro, ya cun la trilha fheitha, & sobraba l tiempu pa ouvir aquelhæs modæs a que los mîous ouvidos nunca habìæn podido tyigar. Nin sei cumo l disco nun se gastou d’ouvir tanta vez «Os Vampiros», «Menino do Bairro Negro» & «No lago do Breu», modæs d'un tal José Afonso, de que nunca ouviræ fhalar. Un dìæ, el discu scatsou-se, mass læs músicæs ya læs habìæ grabaho de læs cantar tanta vez. Assi & todo, solo le tornei a ouvi' la voz ya n 1972, n una Bergança q'abafhaba. Un amigu habìæ arraxhaho un discu tyamadu «Cantigas do Maio»: habìæ q'ouvir a læs scundidæs, el sonidu baxicu pa que nun tyigare a la ruæ. A puœis, a puœis fhoi atè siempre, inda hagora compañìa, nunca cansada, de læs lhargæs viaxhes de Lisboa a Sendin & a Vilha Real.
An quanto speraba ouvi' la Grândola Vila Morena, na madrugada de 25 d'Abril de 1974, nel Depósito Geral de Adidos, tenìæ un nuœlu tan fhuœrte que nun sabìæ n que parte de l cuœrpu se mi habìæ dado. A puœis, fhoi un arrevientu, cumo una nœithe de fhoguetes de lhàgrimæs, cumo si aquel que «Era um Redondo Vocábulo», argolha d'una cadena, s'houbiræ spartiçaho. Solo a puœis d'essa nuœva era l ouvì cantar algunæs vezes de viva voz & fhui coincendo toda la suæ mùsica pœr unos lhados & pœr outros, ya que nin denheiro tenìæ pa giradiscos & essæs cousæs. Tuvi inda que sperar mũîthu anhu p'axhunta' la colleçon de læs suæs músicæs, que cuntino a ouvir n una ruœdra que vaî demudando.
Cun èl tamien dapprendì a dar valor a modæs q'ouvìæ sde pequenhu, anque an mirandes, cumo aquel «Dîous te guarde Rosa, / Lindo Serafin, / Linda pastorica, / Que fhazes eiquì?». & D'outræs nun fhalo, que gusto mas d'ouvir &, a l mesmu tiempu q'ouvo, ir vendo los cinemas an que los sonidos se srobæn an drento. Nun sei porquè, mas ha hi pallabræs, ha hi sonidos que se vuœlven colobrinæs de cada vez que læs ouvo. Nun adelantra una persona querer intender essæs cousæs, abonda ouvir. & pensar, mas una vez, que ciertæs personæs nunca se habìæn de morrer.
Un dìæ, vaî a fazer venti anhos esti Febreiro, staba a ouvi'l telejornal & ponen aquelha moda d’Outonho que manda calhar fhøntes & tyorar ribeiræs & todo, «que eu não volto a cantar». Tamien ende you le pedì alguna awa a læs ribeiræs & me calhei cumo læs fhøntes. Yera 1986 & la miæ vida staba a dar un vølcu cumo una campana, n un fhuœlgu q'inda mal daba señæs d’agarrar un nuœvu balanciu. Nun mi dîou la gana d’ir a l intierru, pa quedar cun la illusion de que nun s'habìœ muœrto & nun deixaræ de se'l que siempre fhuœræ, una ambuça de sonidos que se sørben. Até hoxhe èl contina-mi a cantar, siempre cumo se fhuœræ la purmeira vez. Quando ouvo læs suæs modæs, mas que de José Afonso, lhembra-se-mi de min. Ye una música que m’imburria a contra min, sde aquel Agosto marralheiro de 1968. No cun soledahes, mass cun gana de hoxhe, & de continar a soñar cun una tierra de fraternidade. Cun mùsica que fhaiga volar, nin que seya solo a catsicos, que ye un modu d'un nun se sabarrar tanto nos tropieços de l caminu.
Fhønte
 
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